Qui sommes-nous ?
Une polyphonie vivante et ouverte
Un choeur de 15 à 20 voix d’hommes
Le répertoire des Cœurs Z’emmélés est une traversée. Elle commence dans le silence des montagnes corses, là où résonnent les chants des anciens, porteurs d'une mémoire millénaire.
Faire connaissance avec nos choristes
Joël Truffa : L’Art d'Harmoniser les voix
Un Passeur de Voix
Plus qu’un simple chef de chœur, Joël Truffa s’illustre comme un véritable "passeur de voix". Son approche de la musique ne réside pas dans l'autorité, mais dans la transmission. Avec une délicatesse rare, il accompagne chaque choriste vers la découverte de son propre instrument, plaçant l'humain au centre de la création polyphonique.
Sensibilité et Humanité
Sa direction est empreinte d'une profonde sensibilité. Joël ne se contente pas de diriger des notes ; il harmonise les émotions. Son humanité lui permet de créer un espace de confiance où la voix peut se déployer librement, sans crainte, pour atteindre une harmonie sincère.
Une Direction Partagée
L’une des forces de son travail réside dans la direction partagée. Dans une démarche de proposition plutôt que d'imposition, il harmonise les chants en restant à l'écoute du groupe. Ce dialogue constant entre le chef de chœur et les chanteurs transforme chaque répétition en une aventure collective, où chacun devient acteur de l'interprétation.
L'initiative de Joël consistant à confier la direction à ses choristes est une démarche d’autonomisation qui bouleverse la hiérarchie traditionnelle pour favoriser une intelligence collective. Cette pratique, transforme profondément la dynamique de l’ensemble vocal.
"Harmoniser, c'est avant tout savoir écouter le silence et la vibration de l'autre pour y déposer sa propre note." - Auteur inconnu.
Nos valeurs
La voix du coeur
L'Essence des cœurs Z’emmélés : Une Mosaïque de Voix
Imaginez un cercle d'hommes, debout, formant une ronde invisible. Ici, on explore les répertoires du monde entier : les chants géorgiens profonds, les polyphonies corses, les mélodies mélancoliques des Balkans et les chants du comté niçois au Pays Basque.
Les piliers de l'aventure :
L'Ouverture : On y chante dans des langues oubliées ou lointaines, sans forcément les comprendre avec la tête, mais en les vibrant avec le corps.
L'Ancrage Isérois : Souvent, les répétitions et les concerts ont lieu dans des acoustiques chargées d'histoire — vieilles granges en pisé, églises de village ou cathédrales
La Transmission : Le groupe fonctionne souvent par "tradition orale", on apprend d'oreille, de cœur à cœur, sans partition pour ne pas perdre le regard de l'autre.
Le Partage : Plus qu'une Harmonie, une Connexion
Le partage est le ciment de l'ensemble. Dans la polyphonie, personne n'est au-dessus des autres. On ne cherche pas la performance individuelle, mais la fusion.
L'écoute active : Pour que l'accord "sonne", il faut écouter son voisin plus que soi-même. C'est une leçon de civilité mise en musique.
La mixité : Les voix de basses s'entrelacent aux ténors, créant une texture sonore riche qui reflète la diversité des membres du groupe.
La convivialité : En Isère, le chant se termine souvent autour d'une table, partageant un produit local et prolongeant la résonance des chants par le rire.
L'Émotion : Le Frisson de la Vibration Commune
C'est là que la magie opère. Lorsque les voix s'alignent parfaitement, il se produit un phénomène physique : les harmoniques s'élèvent et créent des notes "fantômes" que personne ne chante mais que tout le monde entend.
"Chanter en polyphonie, c'est comme offrir une partie de son souffle pour construire un édifice invisible mais indestructible."
La vulnérabilité : Chanter, c'est se mettre à nu. L'émotion naît de cette sincérité partagée.
Le voyage immobile : En quelques secondes, le public (ou les chanteurs eux-mêmes) est transporté d'un monastère orthodoxe à une fête de village méditerranéenne.
L'ancrage : La vibration des voix dans la poitrine procure un sentiment d'apaisement et de puissance collective qui reste bien après que le dernier silence soit tombé.